Este art√≠culo se public√≥ por primera vez en Harper’s Bazaar Singapore, la revista de moda l√≠der sobre lo mejor en estilo, belleza, dise√Īo, viajes y artes. Vaya a www.harpersbazaar.com.sg y siga a @harpersbazaarsg en Instagram; harpersbazaar singapur en Facebook. La edici√≥n de noviembre de 2020 ya est√° en los quioscos.

El virus Covid-19, que paralizó al mundo, también dejó el comercio de rodillas, lo que obligó a las empresas a adaptarse o extinguirse.

No fue diferente con la moda, con la pandemia que obligó a la industria a evolucionar a gran velocidad.

De hecho, cuando se investigó y se escribió este artículo, algunos desarrollos en la industria ya habían cambiado. Así se acelera la moda.

El alarmante ritmo al que la moda trabaja para recuperar sus pérdidas ha dado lugar a un mix de formatos de presentación, estrategias mediáticas extraordinariamente complejas y nuevas plataformas online que han dado como resultado un flujo constante de contenidos.

Naturalmente, el aumento repentino en la producción exacerba los problemas anteriores a Covid-19: fechas límite conflictivas, horarios poco realistas, mano de obra agotadora y una falta general de unidad entre varias partes de la industria.

Ante este escenario, ¬Ņhacia d√≥nde se dirige la creatividad en el futuro?

¬ŅDeber√≠a continuar el espect√°culo … o deber√≠a?

A pesar de las críticas de llevar a miles de editores, influencers y compradores de todo el mundo para asistir a un desfile de 10 minutos, los desfiles de moda siguen en marcha.

En unos meses, desde que las primeras grandes marcas anunciaron su salida del calendario de la moda, es decir, Saint Laurent y Gucci en abril y mayo, respectivamente, la división entre marcas y su postura en los desfiles de moda físicos es clara.

La variedad de espect√°culos de primavera / verano de 2021 es prueba de ello. Moschino us√≥ h√°bilmente t√≠teres para organizar su espect√°culo, aunque el dise√Īador Jeremy Scott hace una breve aparici√≥n en la vida real.

Balmain coloc√≥ a sus 58 participantes ausentes en las pantallas planas de la primera fila, pero a√ļn as√≠ organiz√≥ un espect√°culo tradicional con 103 looks.

Burberry ofreci√≥ una actuaci√≥n de 20 minutos solo para el p√ļblico en un bosque y la transmiti√≥ en Twitch, un popular servicio de juegos.

Moschino usó títeres (arriba) para organizar su desfile de primavera / verano de 2021. El desfile de moda de 20 minutos de Burberry se llevó a cabo en un bosque sin audiencia (arriba) y se transmitió en Twitch;  y Loewe tuvo un "mostrar en una caja" formato (derecha)
El desfile de moda de 20 minutos de Burberry se llevó a cabo en un bosque sin audiencia (arriba) y se transmitió en Twitch. FOTO: BURBERRY

Las marcas que carecían de programas físicos produjeron videos en cambio, como Dries Van Noten, MSGM y Salvatore Ferragamo, con diversos grados de éxito.

Para la mayoría, ver desfiles de moda en línea carecía de la energía de la interacción en la vida real.

Entonces, esto plantea las preguntas: ¬Ņc√≥mo se relaciona de manera significativa con la audiencia? ¬ŅC√≥mo se destacan las marcas? ¬ŅPueden las presentaciones digitales hacer justicia como sustituto de los espect√°culos f√≠sicos? ¬ŅQu√© hace que los programas f√≠sicos sean tan √ļnicos?

El desfile de primavera / verano de 2021 de Prada, el primero de la asociaci√≥n entre Miuccia Prada y Raf Simons, proporcion√≥ las posibles respuestas. A trav√©s de Instagram, la marca pidi√≥ a su audiencia que enviara preguntas a los dos dise√Īadores para responder en una conversaci√≥n que tuvo lugar despu√©s del desfile.

Tener dos dise√Īadores igualmente iconoclastas trabajando juntos es pr√°cticamente sin precedentes, por lo que la ocasi√≥n requiri√≥ un formato de participaci√≥n nuevo y diferente. Atrajo 48 millones de visitas en los sitios sociales Douyin y Weibo, dos millones en YouTube y 706.000 en IG TV. La colecci√≥n fue aclamada por unanimidad y la cr√≠tica.

¬ęDurante el bloqueo, me di cuenta de lo importante que es la tecnolog√≠a y c√≥mo permite una extensi√≥n de nosotros mismos¬Ľ, dijo Prada despu√©s del espect√°culo. ¬ęComo estamos haciendo un cortometraje, esperamos que disfruten mejor de la ropa¬Ľ.

El panorama digital no es fácil de navegar hoy. La participación de los medios digitales se ha desplomado considerablemente, ya que no se realizaron desfiles de moda físicos.

Seg√ļn la nube de desempe√Īo de la marca Launchmetrics, la Semana de la Moda de Londres en junio tuvo un 55% menos de participaci√≥n en las redes sociales que en enero de este a√Īo.

En comparación, la industria del juego se ha beneficiado enormemente de que la gente se quede en casa.

Seg√ļn Rolling Stone, el programa en el juego del rapero estadounidense Travis Scott para Fortnite, el popular juego Battle Royale, llev√≥ a un aumento del 26 por ciento en su flujo de escucha en solo un d√≠a y, como inform√≥ CNet, fue visto por 28 millones en cinco d√≠as.

El hecho de que Prada sea capaz de superar las 16 visualizaciones de su √ļltimo desfile de moda femenina demuestra lo esencial que es una estrategia multiplataforma.

Los nuevos formatos dan sus frutos

Los formatos alternativos requieren una producci√≥n a√ļn m√°s complicada, pero para algunos vali√≥ la pena correr riesgos, a√ļn m√°s aterradores hoy en d√≠a.

En julio, los desfiles de alta costura lograron un buen equilibrio entre compromiso y creatividad.

Maison Margiela estrenó una película de estilo documental dirigida por el fotógrafo de moda Nick Knight que documenta el riguroso proceso creativo del director John Galliano al desarrollar la colección con el estudio en nuevas circunstancias.

La pel√≠cula utiliza b√ļsquedas de Google, llamadas Zoom, im√°genes de vigilancia de drones flotando en el estudio y GoPros adjuntos a varios miembros del estudio, incluidos modelos e incluso uno de sus perros.

Tal transparencia y voyeurismo proviene de Margiela: su etiqueta artesanal pr√°cticamente desmitifica el savoir faire de la alta costura.

Ver una imagen completa de cómo un estudio se adapta a un proceso digital de este tipo es francamente reconfortante y sobrio, y de alguna manera completamente identificable.

Desafortunadamente, la mayor√≠a de la gente todav√≠a quiere so√Īar cuando ve la alta costura.

La colecci√≥n de Dior se present√≥ como una pel√≠cula de fantas√≠a, siguiendo a dos porteadores viajeros que llevaban el cofre de la mu√Īeca de alta costura de Maria Grazia Chiuri a trav√©s de una tierra de ninfas, centauros y otras criaturas m√≠ticas, definitivamente un nuevo formato para Chiuri.

Mientras Dior cre√≥ miniaturas, Valentino hizo imponentes gigantes. La casa italiana organiz√≥ un evento ¬ęintensificado¬Ľ en la Cinecitta de Roma, que mostr√≥ una pel√≠cula problem√°tica de Knight, luego de lo cual las cortinas se cerraron para revelar modelos flotando sobre el p√ļblico como artistas de circo. Los vestidos ten√≠an casi 4 metros de altura.

Como la gente siempre ha visto, en tiempos de austeridad, la moda aporta su exuberancia.

Pero quizás el intento más innovador de reconciliar las barreras físicas no fue el de los tres días de desfiles de moda de alta costura, sino de la colección primavera / verano Loewe 2021 de Jonathan Anderson.

El formato ¬ęmuestra en una caja¬Ľ, inspirado en La Boite-en-valise de Marcel Duchamp (que se traduce aproximadamente como ¬ęcaja en una maleta¬Ľ), brind√≥ a los editores una experiencia port√°til e √≠ntima de su colecci√≥n. Ven√≠a con muestras de telas, un pop-up book de lo que hubiera sido la escena de la pasarela, un tocadiscos manual, mini estampados de accesorios, inspiraciones y siluetas recortadas en papel del equipo.

Lo que distingue a esta presentación fue también su sólida activación digital: el contenido de video se lanzó cada hora durante 24 horas en IG TV y luego se agregó al sitio web de Loewe.

Entonces, aunque solo los editores recibieron la caja completa, todos pudieron apreciar la idea.

Tambi√©n se lanz√≥ contenido de bricolaje descargable, incluidos patrones de un juguete de pi√Īa de papel y Look 23, que se pueden imprimir y ensamblar.

Desde entonces, Anderson ha repetido este formato para las colecciones posteriores y, con su presentaci√≥n de la moda femenina primavera / verano 2021, incluso lo convirti√≥ en un ¬ęespect√°culo en la pared¬Ľ, donde los destinatarios de una caja gigante de Loewe (incluidos los recortes en tama√Īo miradas, papel tapiz, cepillo, tijeras y pegamento) pueden fijar su contenido en la pared.

Fue un faro brillante de potencial e ingenio.

Moschino usó títeres (arriba) para organizar su desfile de primavera / verano de 2021. El desfile de moda de 20 minutos de Burberry se llevó a cabo en un bosque sin audiencia (arriba) y se transmitió en Twitch;  y Loewe tuvo un "mostrar en una caja" formato (derecha)
Loewe ten√≠a un formato ¬ęshow in a box¬Ľ (arriba) para sus creaciones. FOTO: LOEWE

Anderson le dijo a The Business of Fashion: ¬ęCreo que ser√° muy dif√≠cil regresar. Todos se est√°n usando en mangas¬Ľ.

Si hay una lecci√≥n que la gente ha aprendido de los programas recientes, es que la ropa debe seguir siendo la estrella. La gente ha visto ropa realmente buena en los √ļltimos meses y quiz√°s las limitaciones f√≠sicas han ayudado a que las ideas florezcan.

Como dijo Pierpaolo Piccioli sobre su decisi√≥n de trasladar el desfile primavera / verano 2021 de Valentino del habitual Par√≠s a Mil√°n: ¬ęLa situaci√≥n actual nos ha obligado a tomar una decisi√≥n inusual … Me siento lleno de energ√≠a cuando puedo trabajar en ideas, y eso es el momento de que las ideas se difundan y crezcan ¬ę.

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