LONDRES (AFP) – El vestido de novia de la princesa Diana para su boda en 1981 con el príncipe Carlos fue uno de los secretos mejor guardados de la historia de la moda.
El vestido despertó tanto interés que los jóvenes diseñadores David y Elizabeth Emanuel encerraron el vestido de seda marfil, que tenía una cola de 7,6 metros, en una caja fuerte por la noche.
Arrancados de la oscuridad por la comisión de su vida, el dúo incluso puso trozos de tela falsa en las latas del estudio para quitarle el olor a cualquiera que los agitara, según una exhibición de moda real, incluido el icónico vestido de Diana, que se inaugura el jueves. (3 de junio).
La exposición, Royal Style in Manufacturing, en el invernadero del palacio de Kensington, el hogar de Diana hasta su muerte en un accidente automovilístico en París en 1997, se centra en el trabajo de diseñadores que vistieron no solo a Diana, sino también a la reina Isabel II, la princesa Margarita y la reina madre. .
Decorado con encaje vintage, perlas y miles de lentejuelas, la cola del vestido de Diana era la más larga de una novia real británica y se veía memorablemente arrugada cuando salió de su carruaje en la Catedral de St. Paul.
El vestido de novia de la princesa Diana se exhibe en una exposición titulada ‘Estilo real en ciernes’ en el Palacio de Kensington de Londres el 2 de junio de 2021. FOTO: AFP
Afortunadamente, los diseñadores estaban allí para suavizarlo.
«Creo que esto demuestra que se puede planificar todo, pero en el día siempre habrá algo», dijo el curador de la exposición, Matthew Storey, a los periodistas antes de la inauguración.
«Es un vestido muy grande. Era un carruaje muy pequeño», dijo.
creciente sentido del estilo
En un video de la exhibición, Elizabeth Emanuel recuerda que Diana llamó para pedirles a ella y a David que hicieran el vestido.
«Fue uno de esos momentos extraños en los que sabes que tu vida nunca volverá a ser la misma», dijo.
La exposición, que estará abierta hasta el 2 de enero, narra parte del arduo trabajo detrás del vestido, con fotos de las costureras, así como las llaves de la caja fuerte, donde se depositaba con seguridad todas las noches.
La exposición también destaca el creciente sentido de Diana de estilo personal y evolución, desde volantes femeninos hasta atuendos más elegantes e impactantes.
En su vestido de novia «en realidad nos lo dejó a nosotros», dijo Emanuel.
Pero otro diseñador con el que tenía una relación cercana, David Sassoon, ha prestado a los organizadores documentos de archivo que muestran que se está involucrando más.
Garabateó un comentario en un dibujo: «Esto en azul oscuro, por favor» y en una carta escrita a mano pidió que se cambiara un patrón de vestimenta.
En otro video, Sassoon dijo que Diana era «muy tímida» cuando se conocieron, pero que luego se volvió «muy práctica para elegir exactamente lo que quería».
Ella «entendió lo que el público quería de la ropa que vestía», dijo, y señaló que «le encantaba romper las reglas», a menudo sin usar guantes o sombrero, como requería el protocolo real.
Sus hijos, los príncipes William y Harry, tomaron prestados los vestidos de boda y despedida de Diana para la exposición.
Los creadores dijeron que no sabían si la pareja asistiría.
La realeza favorita de Hartnell
Diana habría cumplido 60 años el 1 de julio y se espera que Harry y William develen su estatua tan esperada en un jardín del Palacio de Kensington.
La exposición se produce cuando los príncipes hablaron recientemente más sobre el dolor de su madre al final de su matrimonio y el sentido de su legado.
La popular serie dramática The Crown también ha recreado algunos de sus trajes más famosos.
La actriz Emma Corrin interpreta a la princesa Diana en la serie The Crown de Netflix. FOTO: NETFLIX
«Creo que su estilo está siendo celebrado nuevamente», dijo a la AFP Storey, el curador.
«Creo que su promoción y trabajo para los diseñadores de moda británicos es una historia muy importante». La exposición también explora la relación de larga data entre el diseñador Norman Hartnell y la Reina Madre y la Reina Isabel II.
Hijo de dueños de pubs de Londres, Hartnell comenzó a dibujar para la Reina Madre en la década de 1930.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se propuso vestirse para visitar a los londinenses bombardeados, dijo el biógrafo de Hartnell Michael Pick en un video.
Ella nunca usaría un negro sombrío o un verde «desafortunado», dijo.
Hartnell luego hizo los vestidos de boda y coronación de Elizabeth, y la exhibición presenta cartas de agradecimiento que ella le envió.
El vestido más abiertamente sexy de la exposición pertenecía a la princesa Margarita y fue hecho para un baile de disfraces en 1964 por el diseñador de teatro Oliver Messel.
Con su corpiño escotado y ribeteado con brocado dorado, el vestido se basó en la moda de la era georgiana.
La princesa Margaret estaba casada con el sobrino de Messel, Antony Armstrong-Jones. Después de la muerte de Messel en 1978, la princesa Margaret guardó su archivo en el Palacio de Kensington, mostrando su estrecha relación.
