Cruella (PG)
134 minutos, abre el 27 de mayo en los cines, a partir del 28 de mayo en Disney + Premier Access
4 estrellas
Esta comedia visualmente encantadora y de ritmo rápido lo demuestra, a veces, reuniendo una obra de arte a través del trabajo de un comité. Por ejemplo, la lista de escritores que ayudaron a crear esta comedia tiene cinco nombres, pero tenga en cuenta que la mujer que escribió la sátira de la industria de la moda de 2006, El diablo viste de Prada, Aline Brosh McKenna, está aquí, al igual que Tony McNamara, el hombre que co -escribió la trama del período 2018, The Favourite
Como le gusta decir a Amazon, si te gustaron, te gustará Cruella porque su ADN combinado está en toda la historia del origen del villano. Agregue a eso el director Craig Gillespie, quien me dirigió Tonya (2017), la biografía de Tonya Harding que muestra que él sabe cómo hacer que las mujeres jóvenes ambiciosas y amorales no solo sean interesantes, sino también identificables y amigables.
La película comienza a mediados de la década de 1960 con Estella (Tipper Seifert-Cleveland), una chica cuyas formas caóticas son vistas por todos como un defecto de carácter. Cuando su mal comportamiento provoca una tragedia, huye a Londres, donde se enamora de los niños de la calle y se convierte en una joven (Emma Stone) cuyos sueños de una carrera en el diseño de moda se ven frustrados por la falta de dinero y oportunidades.
Ella planea su camino hacia la planta baja de la industria y conoce a la baronesa (Emma Thompson), la imperiosa fundadora de un imperio de alta costura. La llegada repentina de una fashionista punk-rocker enmascarada que se hace llamar Cruella provoca una ola de entusiasmo en los medios.
La moda punk rock tiene sus raíces en el kink gear, por lo que su apropiación clasificada como PG evita sus aspectos más atrevidos. En una escena, Estella hace un cambio de imagen elegante y basura no autorizado de un sobrio escaparate de una tienda departamental. Los transeúntes se escandalizan, pero la audiencia de la película nunca la ve en su totalidad.
En lugar de inclinarse hacia la crueldad del personaje principal, la película prefiere ponerla linda y negarse a mostrar la ventana que apunta a ese objetivo. Es molesto, pero este y otros casos en los que se vuelve leve en lugar de malicioso son decepcionantes.
Aún así, hay una alegría irresistible en el trabajo que hace que la producción sea lo más parecido a un musical, sin que los personajes vayan al ritmo de la música. Eso y los vestidos. Hubiera sido mortal para una película tan centrada en la moda como esta no ofrecer diseño de vestuario, pero afortunadamente, la ropa que usan ambas Emmas es, como dicen, otra cosa.
Que todos hablen (NC16)
108 minutos, ahora en exhibición en HBO Go y HBO
4 estrellas
El aclamado cineasta Steven Soderbergh es famoso por algunas cosas. En primer lugar, al creador del drama policial ganador de un Oscar Traffic (2000) y del presciente drama pandémico Contagion (2011) le gusta decir que se está retirando de hacerlos, antes de aparecer con otra película. Además, disfruta de un desafío técnico.
Filmó el thriller psicológico Unsane (2018) en un iPhone 7 Plus. Para esta película, una comedia dramática suave sobre el resentimiento hirviente y dejar cosas sin decir hasta que sea demasiado tarde, reunió a una banda de actores de gran talento a bordo del crucero Queen Mary 2 durante uno de sus viajes transatlánticos regulares. Allí, con los actores utilizando en su mayoría diálogos improvisados y un equipo mínimo, lo filmó.
FOTO: HBO
La famosa autora Alice Hughes (Meryl Streep) ha sido invitada al Reino Unido para recibir otro prestigioso premio, pero su mala salud le impide volar. Su agente Karen (Gemma Chan), en un intento de obtener las gracias de Alice, saca los palillos para conseguir a la escritora y sus dos viejas amigas, Roberta (Candice Bergen) y Susan (Dianne Wiest), a cambio. De Queen Mary 2 para Alice dando una charla durante el pasaje. El sobrino de Alice, Tyler (Lucas Hedges), aparece como su compañero.
Durante los viajes, las comidas, los paseos por la cubierta y los juegos de cartas, aprenden verdades incómodas sobre cómo ven a los demás.
Si alguien no hubiera oído hablar del enfoque de estilo guerrillero de Soderbergh, sería difícil decir sobre la película: no hay nada que fallar en el trabajo de iluminación, sonido y cámara.
El naturalismo en los patrones del habla es obvio, incluso con los actores usando un guión de Deborah Eisenberg como guía. Los personajes hablan entre sí y, por lo general, también interactúan entre sí, de una manera nunca vista fuera de otras obras improvisadas, como la larga serie de comedia Curb Your Enthusiasm de HBO (2000 hasta la actualidad).
Pero en manos de Soderbergh, la estética es lo opuesto al mumblecore, el formato indie que se basa en la improvisación y puede resultar molestamente autoindulgente. El trío de mujeres en el centro, Alice de Streep, Roberta de Bergen y Susan de Wiest, enuncian maravillosamente, por supuesto, pero lo que es más importante, la charla no es un fin en sí mismo, como suele ser el caso en mumblecore. Todo el diálogo aquí está al servicio del personaje y la trama.
Es cierto que aquí no hay mucho argumento para hablar. Lo que te está diciendo Soderbergh es que si estuvieras atrapado en un barco en medio del Atlántico, escuchar las conversaciones de estas tres mujeres sería la mejor forma de entretenimiento a bordo. Y tendría razón.
