KAHCHUN WONG CONDUCE DEBUSSY, WAGNER Y SHOSTAKOVICH
Orquesta Sinfónica de Singapur
Transmitido a través de Sistic Live
Los conciertos en vivo de la Orquesta Sinfónica de Singapur regresarán en octubre, mientras que el disyuntor Covid-19 se relaja gradualmente. Mientras tanto, SSO ha lanzado una serie de excelentes conciertos de cámara en línea, el último dirigido por el director local Wong Kah Chun, quien es el director en jefe de la Orquesta Sinfónica de Nuremberg en Alemania.
El concierto comenzó con el Preludio de la tarde del fauno de Debussy, organizado para 11 músicos por el compositor vienés Benno Sachs. Concebido para la Asociación de Interpretación Musical Privada Arnold Schoenberg en 1921, esto fue inusual para excluir el arpa y dar notas a un piano y celesta. Aún así, abrió con el familiar solo de flauta cromática, que el flautista principal Jin Ta tocó maravillosamente.
También se notaron el oboe de Rachel Walker y el clarinete de Ma Yue, que transmitían gran parte del interés melódico. El equilibrio entre los instrumentos de viento de madera, las cuerdas y los teclados se juzgó con precisión, e incluso hubo un destello cuando el percusionista Lim Meng Keh tintineó en el zimbeln (pequeños platillos), dando un aura casi mágica a los procedimientos.
Siegfried Idyll de Wagner se presentó en su versión original para 13 jugadores. Compuesto por su socio Cosima en el nacimiento de su hijo Siegfried, la música fue, en su mayor parte, una canción de cuna relajante. Eso fue a su sección central, cuando la trompa de Jamie Hersch llamó al motivo más icónico, que luego aparecería en las óperas del Anillo con el héroe Siegfried.
También hubo una pequeña parte para la trompeta de Jon Paul Dante, tocando los 13 compases en su clímax. El recuerdo persistente, sin embargo, sería la intimidad y la ternura mostrada por los intérpretes de cinco cuerdas, encabezados por el director Chan Yoong Han, sellando este trabajo tan personal.
Podría decirse que la mejor actuación se produjo en la Sinfonía de cámara de Shostakovich, Op. 110a solo para cuerdas, un arreglo de 1974 de su Cuarteto de cuerdas núm. 8 del violista y director ruso Rudolf Barshai. Las fabulosas cuerdas del SSO dieron un toque de acero y nerviosismo a esta obra autobiográfica de los años 60 dedicada a las víctimas del fascismo y la guerra.
La riqueza de la sonoridad de las cuerdas y la unidad de determinación valiente impresa en todos sus cinco movimientos interconectados, guardados en una guía estirada pero flexible, por el director Wong. La triste declaración de apertura con el lema del compositor (DE flat-CB, que deletreaba sus iniciales en alemán) fue tallada audazmente, con citas de las obras anteriores de Shostakovich que yacían como un rastro de migas de pan para que los oyentes las siguieran.
La vehemencia pura se apoderó del segundo movimiento, con su tema judío atacado sin disculpas, y el pequeño vals irónico del tercer movimiento pinchó como sal frotada en una herida desnuda. La severidad y violencia del cuarto movimiento fue mitigada por el conmovedor solo de Yu Jing, que cita la mejor ópera de Shostakovich, Lady Macbeth Of Mtsensk.
El resultado de la obra y el lúgubre cierre deberían haber generado el aplauso más agradecido, pero aún no había público en la Sala de Conciertos Esplanade. Muy pronto lo habrá.
