Prakriti Vikriti – La naturaleza de la naturaleza revisada
Sociedad India de Bellas Artes de Singapur (Sifas) | Esplanade Theatre, sábado (27 de marzo)
Desde la combinación de formas de baile improbables hasta el contraste de colores y ropa, Prakriti Vikriti destacó la dualidad.
Producida por primera vez en 2018, la actuación, que explora la naturaleza como una fuerza destructiva y vivificante, regresa al escenario este año como parte del Festival de las Artes de Sifas.
En lugar de minimizar la polaridad de las dos formas de danza clásica india, bharatanatyam y kathak, la presentación buscó enfatizar sus diferencias y unir las dos a través de una historia convergente.
En los dos primeros segmentos de la danza, quedó claro que la facultad de Sifas tomó y desempolvó el plan de estudios tradicional, infundiéndolo con focos de movimiento interpretativo que instantáneamente llamaron la atención de la audiencia.
El contraste se amplificó mediante el uso de tonos de verde brillante, amarillo y rojo para los trajes de bharatanatyam y tonos de blanco frío y azul, así como oro mate, para los bailarines de kathak.
Ambos equipos de bailarines destacados emplearon un uso brillante del espacio, combinando un posicionamiento intrincado con un juego de pies suave que encajaba perfectamente.
La música, una mezcla ecléctica de poesía de la antigua literatura tamil y sánscrita combinada con letras en hindi y telugu, complementó las transiciones entre las dos formas de danza.
Las variaciones nítidas y claras de los mudras (gestos con las manos) de los bailarines de bharatanatyam retrataron la avalancha de actividades durante el verano y la primavera, dando vida al movimiento deslizante de una serpiente o al vuelo de un pájaro.
El fluido florece y las piruetas de los bailarines kathak retrataron hábilmente los fríos meses de invierno o una repentina lluvia monzónica.
Dos secciones de coreografía memorables fueron el segmento de shuddha nrittam (movimiento puro) en forma de látigo de los bailarines de bharatanatyam y el movimiento rápido de los bailarines de kathak, dirigido por Guru Mulla Afsar Khan, para recrear el sonido de las gotas de lluvia dentro del teatro.
Aunque hay espacio para ayudar a los bailarines a mejorar en términos de técnica y musicalidad, su presentación emocional los mantuvo en una buena posición.
Los bailarines comunicaron una reverencia por la naturaleza a través de su trabajo, ya sea la alegría del primer amor durante la primavera, la sed y el sufrimiento causado por la sequía o el dilema moral de la caza.
Esta actuación dio en el blanco, especialmente en medio de una pandemia que se pensaba que había sido causada por el conflicto entre los seres humanos y la naturaleza.
