Las cuatro estaciones de Vivaldi
barroco de punto rojo
Esplanade Recital Studio, último jueves (9 de septiembre)
Cuando se trata de ver shows en vivo durante la pandemia de Covid-19, siempre se hace una pregunta: ¿por qué molestarse?
Después de todo, hay muchas grabaciones comerciales disponibles, sin mencionar los omnipresentes videos de YouTube.
Red Dot Baroque, el primer conjunto de instrumentos profesionales de Singapur, dio la mejor respuesta posible la semana pasada en cuatro conciertos dedicados al compositor barroco italiano Antonio Vivaldi.
El conjunto de nueve miembros intentó revivir sonidos reales que se escuchaban en un ambiente de cámara íntimo hace unos 300 años.
No era una big band con instrumentos modernos de cuerdas de acero que se encuentran en muchas grabaciones, ni un cuarteto de cuerdas de jardín ordinario rodeado de cientos de velas, que en el mejor de los casos simula una experiencia musical.
Red Dot Baroque se ve, se siente y suena como algo real. Cuatro violines, viola, violonchelo, bajo con respaldo de orbe (un laúd de cuello largo) y clavicémbalo crearon un sonido inolvidable como ningún otro.
El concierto abrió vibrantemente con el corto Concerto Alla Rustica. La violonchelista Leslie Tan estableció un ritmo vigoroso en el que los violines caían al unísono, antes de ir por caminos separados, una divergencia sugerida anteriormente en el breve movimiento lento cuando se destacaban instrumentos dispares en breves frases individuales.
En poco tiempo, la obra principal del concierto, los cuatro conciertos para violín que componen las Cuatro Estaciones de Vivaldi, ocuparon un lugar central, pero con una diferencia.
Los sonetos a menudo citados de Vivaldi han sido reemplazados por poesía recientemente encargada por la filóloga Sara Florian, con sede en Singapur. Sus ingeniosos versos, que combinan elementos venecianos y singapurenses, precedieron a cada una de las estaciones.
Fue interesante escuchar palabras como Supertree, kopi-o, Pulau Tekong y kampung en la mezcla, pero realmente no influyó en el curso de la música.
Los solos fueron compartidos por cuatro violinistas, comenzando con Brenda Koh en la primavera. Estaba claro desde el principio que cada solista no se limitaría estrictamente a la partitura escrita y que se fomentaba la libre ornamentación y la improvisación.
Four Seasons de Vivaldi de Red Dot Baroque, con Alan Choo. FOTO: MOONRISE STUDIO
El viaje de Koh fue tranquilo en mayo, muy lejos de las versiones frenéticas a las que la mayoría está acostumbrada. Si bien esas libertades no funcionan en las grabaciones de CD, se sentían recién creadas y muy inmediatas cuando se escuchaban en vivo.
Gabriel Lee jugó posiblemente el papel más virtuoso del verano, con la imitación de insectos zumbantes y una tempestuosa tormenta. Entre estos fenómenos naturales también hubo momentos de desolación y soledad, que captó intuitivamente.
El relato del otoño de Plácida Ho muestra a una campesina borracha murmurando y tropezando, con simulacros de sollozos en su violín. La imagen musical se espesó con una pala, al igual que las sorprendentes disonancias que se revelaban en la cámara lenta.
Finalmente, el fundador de Red Dot Baroque, Alan Choo, completó el viaje con la interpretación más feliz posible de Winter. La nieve helada se había ido, reemplazada por el reconfortante calor de una chimenea.
Choo evoca alegría cada vez que actúa, y esto ha afectado a todo su conjunto. Entonces, ¿por qué vamos a shows en vivo? En los conciertos, la alegría, un bien precioso también, se puede encontrar en abundancia.
