SINGAPUR – Singapur puede ser conocido como una jungla urbana, pero el célebre escultor británico Sir Antony Gormley recuerda a la República por su naturaleza.
La última visita del artista ganador del premio Turner aquí fue en 2009, cuando estaba instalando su Drift maestro de 14,8 toneladas en Marina Bay Sands.
El hombre de 71 años recuerda haberse levantado a la medianoche para ir a pescar a las 5 am en el Mar de China Meridional. “Siempre estás mirando el mar en Singapur porque está tan restringido como Hong Kong. Obtienes esta matriz urbana de rascacielos, pero está frente al mar.
“Recuerdo todas las higueras con esas largas raíces caídas”.
Su trabajo más reciente, Horizon Field Singapore, es el principal atractivo de una pequeña pero significativa retrospectiva en la National Gallery Singapore, que se inaugura el viernes (6 de agosto).
Una comisión para el jardín de la azotea de Ng Teng Fong, la obra nació durante la pandemia y se creó completamente a distancia.
Para un artista extremadamente consciente del espacio en su obra, realizar una pieza sin visitar el lugar fue un desafío. Un camarógrafo-fotógrafo en Singapur se convirtió en sus ojos y oídos, ayudándolo a desentrañar el jardín de la azotea de la galería.
Gormley dijo durante una videollamada a The Straits Times: “El problema es que tienes una arquitectura bastante dominante por todas partes. Tienes los techos horizontales. Así que tienes el horizonte de Singapur. ¿Cómo puedes competir con esos enormes trozos de arquitectura? la respuesta es que no puedes “.
En cambio, creó un vórtice ligero como una pluma de tubos de aluminio curvos que se arquean sobre el techo plano.
El trabajo lo llevan a cabo los visitantes, añade. “Es una colaboración, no solo sobre hacer, sino también sobre la participación de la audiencia, venir y estar con ellos”.
Está satisfecho con las peculiares contradicciones de la obra. “Todo pesa 300 kg, es realmente grande. El espacio que ocupa es muy amplio, pero no coloniza. Simplemente energiza, activa o cataliza el espacio. Y espero que esté catalizando a la gente ”, dice.
Está encantado con la escasez de este nuevo espectáculo. “Lo que realmente me entusiasma es que es el programa más simple que he hecho en retrospectiva”.
Le gusta el diálogo entre Horizon Field Singapore y las otras tres piezas del programa, la más antigua de las cuales fue creada hace 30 años.
Con las payasadas de un colegial travieso, dice que “realmente le gusta” la ubicación de Ferment, que estaba colgado de una escalera.
“A la gente ya no le gustan las escaleras. Lo que me encanta es que tal vez estés resoplando y resoplando arriba, pero aquí está la imagen de un cuerpo caminando en el aire, más liviano que el aire ”, agrega.
“Me gusta esta relación entre ustedes como un ser encarnado, experimentando la dificultad de escalar, contradiciendo la gravedad y su fuerza, y su esfuerzo hacia lo que evoca la facilidad”.
Con un aspecto relajado durante la entrevista de media hora, Gormley fácilmente pasa de ensalzar las virtudes meditativas de lavar el valor de los árboles en una ciudad a contemplar el lado positivo de un bloqueo impuesto por una pandemia.
Se deleitó con la oportunidad de reducir la velocidad durante la pandemia, después de un 2019 “maníaco” que lo vio tomar el control de la Royal Academy of Art de Londres en una gran retrospectiva.
“Pude vivir con el trabajo, lo cual fue una bendición. En este mundo de economía de mercado donde todos se apresuran a hacer más, a crear más, a ganar más, a ir a más lugares, el sentido de obligación que conlleva es paralizante ”, reflexiona.
Dicho esto, espera ver el programa si las circunstancias lo permiten.
Recuerda haber pasado tiempo en Little India, comprando música de flauta y comiendo burfi. “Me encanta la diversidad y la mezcla de culturas. Y la comida es tan buena”.
Antony Gormley
Donde: Galería Nacional de Singapur, 1 St Andrew’s Road
Cuándo: 6 de agosto al 30 de octubre de 2022; Sábados a jueves, de 10 a 19 h, y viernes, de 10 a 21 h
Admisión: Gratis para singapurenses y residentes permanentes
Info: Sitio web de la Galería Nacional
Las cuatro obras de Antony Gormley
Cerrar V (1998, hierro)
FOTO SAN: GIN TAY
Patio del Ayuntamiento
La primera pieza que los visitantes encuentran al entrar al museo a través de la entrada de Coleman Street es una figura humana clásica de Antony Gormley, hecha de hierro macizo, un material no tradicional para la escultura.
Formada a partir del propio cuerpo del artista, esta obra de tamaño natural se extiende por el medio del piso, desafiando a los visitantes a sortear este obstáculo.
Sobre la obra y su ubicación, el escultor dice con un toque de humor travieso: “Aquí hay algo que es aproximadamente 71/2 veces la masa gravitacional de un cuerpo vivo. Está justo en el suelo, en tu camino cuando entras al museo. Espero que esto te haga consciente. Si no lo estás, tropezarás “.
Sentido (1991, concreto)
Galería del sudeste asiático, nivel 3, ala de la Corte Suprema
Esta escultura de cubo, nuevamente hecha de material de hormigón no tradicional, contiene el cuerpo del artista en una posición agachada. Está fundido en un proceso de cera perdida que crea un vacío con forma humana dentro del bloque.
El curador senior Russell Storer señala: “El cuerpo aquí se representa como un vacío, un espacio vacío en lugar de un objeto positivo. Todo lo que ves es la parte superior de tu cabeza y las palmas de tus manos, que es realmente la interfaz con el mundo exterior . Miras la parte superior de su cabeza, así que de alguna manera estás mirando su conciencia “.
Levadura (2007, barras de acero inoxidable)
Escalera imperial, vestíbulo de la Corte Suprema
Esta obra cambia a medida que el espectador se mueve a su alrededor, con una figura humana emergiendo y desapareciendo en la densa constelación de formas geométricas poligonales.
La estructura está inspirada en las burbujas de espuma y, a diferencia de la solidez de trabajos anteriores, tiene una ligereza a pesar de estar construida en acero.
Horizon Field Singapore (2021, tubos de aluminio, grifos de acero inoxidable)
Jardín en la azotea de Ng Teng Fong
Se invita a los visitantes a pasear por este laberinto de tubos circulares anclados en varios puntos.
Este es el quinto de la serie Ng Teng Fong Roof Garden Commission. El director de la Galería Nacional de Singapur, el Dr. Eugene Tan, dice que espera que el trabajo pueda permanecer en Singapur después de que finalice la exposición.
