SINGAPUR – Cuando regrese el Festival Fringe M1 de Singapur, del 20 al 31 de enero, artistas internacionales y de Singapur presentarán obras que abordan temas como el cambio climático, la obediencia ciega y la censura de la escritura femenina.
Hay ocho producciones teatrales y un seminario web. Los espectáculos se presentarán en vivo en Esplanade y Nanyang Academy of Fine Arts, y se transmitirán a través de video a pedido en Sistic Live.
El tema de este año es Quiet Riot, cuyo director artístico Alvin Tan, de 57 años, dice que es una respuesta al entorno político de Singapur.
Los organizadores estaban interesados en la idea de cambiar los sistemas internamente y en cuestionar la efectividad política de hacerlo.
“Hay cosas como la política con P mayúscula y la política cultural como el feminismo, desafiando los mecanismos patriarcales y cosas que en Singapur son más tolerables; la gente no se mete en problemas por eso”, agrega Tan.
“Hay todo un espectro. Creemos que Quiet Riot podría explorar ese espectro en lugar de simplemente gravitar en torno a la política con una P mayúscula”.
El festival anual, ahora en su 17ª edición, está organizado por la compañía de teatro The Needed Stage y cuenta con Tan de nuevo a cargo. Sean Tobin, exjefe de teatro de la Escuela de Artes, dirigió el evento de 2015 a 2020.
Tan agrega: “Mi esperanza es que podamos identificar el término medio porque el mundo se polariza fácilmente. Mire a Estados Unidos – es un arma contra un arma, pro-vida contra cristianos fundamentalistas pro-aborto contra LGBTQ.
“Los del medio no hablan porque no se sienten seguros. Cuando no hay un término medio, es muy difícil negociar, tener un diálogo significativo.
“Con Quiet Riot, las personas que no son extremistas, a quienes no les gustan las protestas, pueden encontrar un espacio para seguir creyendo en la mejora de la sociedad.
“Y tal vez la gente que está protestando, que no sienta que es fructífero en Singapur, puede llegar a un punto medio para ver cómo se puede hacer dentro del sistema”.
El festival de este año también será más accesible que antes.
Algunas presentaciones en vivo vendrán con características como descripción de audio y subtítulos abiertos. Todos los videos bajo demanda tendrán subtítulos. Se proporcionará un espacio tranquilo, donde las personas pueden retirarse si se sienten sobre estimuladas, al lado de cada lugar.
The Straits Times analiza más de cerca cuatro producciones.
Se podría cruzar una línea y poco a poco dejarías de ser
La amenaza del cambio climático es grande en esta obra del dramaturgo australiano Andrew Sutherland.
Consiste en varias narraciones: una pareja del mismo sexo en una relación difícil, otra pareja que se enamoró recientemente y una historia en la que una diosa busca a su hijo y llora su muerte inminente. Con frecuencia aparecen nutrias, gaviotas y tortugas marinas.
“¿Qué pasa si cruzamos esa línea mientras caminamos hacia este pensamiento inimaginable de extinción?” pregunta el director Koh Wan Ching.
“¿Cómo podemos mantener la esperanza? ¿Qué es la esperanza cuando nos enfrentamos a una destrucción o eliminación tan inminente?”
El trabajo fue presentado por primera vez en 2019 por ocho estudiantes del Instituto de Teatro Intercultural y dos artistas invitados, recibiendo críticas positivas.
La última puesta en escena, que Koh, de 40 años, describe como “más simple y tranquila”, presenta a los actores Grace Kalaiselvi, Irfan Kasban, Jeramy Lim, Liz Sergeant Tan y Shahid Nasheer. Doblan como personajes humanos y animales.
“Se ve una interconexión mucho más clara entre los mundos humano y animal”, añade Koh.
La producción se complementó con dos talleres públicos recientemente cerrados.
Las catástrofes íntimas, que Sutherland publicó en Zoom, examinó varias formas de responder a los fenómenos ecológicos por escrito.
En el otro taller, Everything Is Connected – On Devising, Koh habló sobre cómo trabaja con los problemas ambientales en su producción teatral.
¿Qué es lo que más le preocupa de la crisis climática?
“Siento que no se está trabajando lo suficiente para mitigarlo”, dice. “¿Cómo podemos cambiar la forma en que trabajamos?
“¿Podemos hacer una transición lenta de nuestra economía a una más basada en el cuidado, menos centrada en la producción y el desarrollo económico?”
El teatro también tiene un papel que desempeñar.
“No podemos resolver problemas, pero lo que podemos hacer es reunir a la gente y pensar en ello.
“Lo importante en el teatro no es ofrecer soluciones, sino reconocer que estos temas son complejos”.
Chicas estragos y chicos Kamikaze
La obra será representada por estudiantes universitarios de la Academia de Bellas Artes de Nanyang. FOTO: BRIAN GOTHONG TAN
Los jóvenes que viven conmociones sociopolíticas ocupan un lugar central en este juego multimedia inspirado en hechos reales.
La producción, dirigida por Brian Gothong Tan, tiene tres narrativas principales inspiradas en tres eventos mundiales: la Primavera Árabe, una ola de protestas y levantamientos en Medio Oriente y África del Norte de 2010 a 2012; el rescate de 2018 de miembros de un equipo de fútbol juvenil que quedaron atrapados en una cueva en Tailandia; y las protestas de Hong Kong que tuvieron lugar en 2019 y 2020.
Tan, de 40 años, espera que la obra haga que el público “piense en los sistemas (políticos) en los que vivimos, que nos alimentan y matan”.
“No existe un sistema perfecto”, añade. “La situación actual (en Hong Kong) fue creada por fuerzas políticas hace 50, 100 años, más aún si se quiere extrapolar más.
“Todos estamos interconectados de alguna manera y tenemos un papel que desempeñar. No todos somos ciudadanos pasivos del mundo, simplemente reaccionamos a esta noticia, aunque parezca distante”.
Imágenes de pinturas en cuevas antiguas, fotos de Hong Kong en la década de 1980 y más se incluyeron en las proyecciones multimedia de Tan. Algunas escenas también fueron pregrabadas; las protestas de Hong Kong, por ejemplo, se mostrarán en una secuencia estilizada en cámara lenta.
La obra fue escrita por Nabilah Said, de 35 años, y será interpretada por estudiantes graduados de la Academia de Bellas Artes de Nanyang.
Nabilah dice que fue un desafío decidir cuántos detalles incluir.
“Cada uno de estos eventos podría haber sido una obra de teatro o un documental de seis a ocho horas por sí solo. Tenía, y todavía tengo, miedo de tergiversar o simplificar demasiado las historias y los acontecimientos ”, añade.
“Al mismo tiempo, ¿cuánta licencia creativa puedo ejercer? Esa es todavía una pregunta que me hago a mí mismo”.
La obra también intenta capturar el lado humano de estos graves acontecimientos sociopolíticos.
“Algo que les dije a los estudiantes durante uno de los ensayos”, agrega Nabilah, “es que durante una revolución, la gente se enamora, se casa, rompe con sus novios, se pelea con sus padres.
“Todavía tienen los problemas de la vida real que tú y yo estamos teniendo”.
Fuera del escenario 3.0
Offstage 3.0 es la tercera iteración de un proyecto de refugio de emergencia. FOTO: GUOLENS
En esta producción experimental, 10 actores construirán y deconstruirán un escenario, literal y metafóricamente, mientras hacen una autorreflexión sobre el valor del teatro.
“Verás a 10 actores en el escenario, interpretando diferentes roles, pero al mismo tiempo siendo ellos mismos”, dice Liu Xiaoyi, de 38 años, director artístico del grupo de teatro Emergency Stairs.
“El principal objetivo es cuestionar cuál es el valor del teatro y el arte y cómo medirlo”.
Offstage 3.0 es la tercera iteración de un proyecto de refugio de emergencia, la plataforma de investigación y capacitación de escaleras de emergencia.
En 2018, Offstage 1.0 reinventó los roles fuera del escenario como personajes. Y en 2019, Offstage 2.0 abrió al público su proceso creativo, aunque la presentación final se realizó posteriormente a puerta cerrada, sin público.
El programa de formación de artistas de refugios de emergencia, dice Liu, tiene como objetivo “transformar a los actores en creadores y luego en líderes”.
“Así que no solo te preocupas por lo que sucede en la sala de ensayo y en el escenario, sino también por lo que está fuera y fuera del escenario. Así que ‘fuera del escenario'”, dice, y agrega que estas preocupaciones más amplias pueden cubrir temas como alojamiento artístico, financiamiento y políticas.
En cuanto a Offstage 3.0, espera que funcione como revisión.
“No creo que haya suficiente espacio para las críticas en Singapur. No tenemos suficientes comentarios sobre lo que estamos haciendo, por lo que es solo una producción tras otra ”, dice.
“A veces tenemos que detenernos y mirar atrás y cuestionarnos a nosotros mismos, a nuestros colegas, nuestras políticas, nuestros revisores”.
Yo frida
Yo, Frida es un programa individual sobre una joven venezolana que migra a Canadá y trata de encajar. FOTO: JEAN-PHILIPPE DENEAULT
La artista teatral ecuatoriana Yulissa Campos se mudó a Canadá para estudiar en la universidad hace unos ocho años y luego pasó un tiempo como trabajadora de asentamientos, ayudando a otros recién llegados, como inmigrantes y refugiados, a reconstruir.
Su historia, y la de las personas que conoció, están entretejidas en la trama y urdimbre de Yo, Frida, su exposición individual sobre una joven de Venezuela que migra a Canadá y trata de encajar.
La protagonista, activista por los derechos de los inmigrantes, se inspira en dos figuras: su madre y la fallecida pintora mexicana Frida Kahlo. La pieza cómica, que incorpora elementos de realismo mágico, debutó en el Festival Fringe de Saskatoon 2019.
Campos, 26, fundó Ay, Caramba! Theatre, que tiene su sede en la ciudad canadiense de Saskatoon y busca diversificar el teatro canadiense a través de historias hispanas.
Quería hacer la obra en Singapur, pero la pandemia de Covid-19 la terminó. Como resultado, la obra se filmó en un teatro local en Saskatoon y se mostrará en línea en el Festival Fringe de Singapur M1.
La inmigración y el desplazamiento son problemas comunes, dice Campos, y señala que las personas que se mudan simplemente buscan una vida mejor.
“Siento que el mundo exterior piensa que, en Canadá, abrimos fronteras a todos. Pero hay un cierto estándar y requisitos que los refugiados deben ser patrocinados. Esa es otra cosa que me gustaría compartir en mi juego: que nada se concede de forma gratuita “, añade.
“Creo que es el mayor error, que los refugiados simplemente se benefician del gobierno y no dan nada a cambio. Pero la realidad es que también tienen que pagar su propia parte”.
Ella espera que la audiencia en Singapur se identifique con la obra y que provoque conversaciones.
“Todos somos nuevos en una casa diferente, en una ciudad diferente. No es necesario ser un recién llegado para identificarse con lo que es ser diferente en un lugar nuevo ”, dice.
“El mensaje principal de la obra es que todos anhelamos estar en casa y saber quiénes somos, sin importar dónde estemos”.
M1 Singapore Fringe Festival: Quiet Riot
DÓNDE: Sistic Live; Ampliación; Esplanade – Teatros en la bahía, 1 Esplanade Drive, Theater Studio, nivel 4; Nafa Studio Theatre, Academia de Bellas Artes de Nanyang, Campus 3, 151 Bencoolen Street
CUANDO: 20-31 de enero
ADMISIÓN: $ 27 (boletos de teatro, concesiones disponibles) o $ 15 (video a pedido) a través de Sistic (sistic.com.sg o llame al 6348-5555); gratis con registro (para el seminario web Quiet Riot: Agitando por el cambio desde dentro). También puede pagar $ 95 para acceder a todas las transmisiones digitales de presentaciones durante los períodos de visualización.
INFORMACIÓN: Sitio web del Festival Fringe de Singapur
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