Festival Internacional de Piano de Singapur
Kseniia Vokhmianina, Li Churen, Nicholas Loh y Chang Yun-hua
Victoria Concert Hall, 3-6 de junio
Un tiempo extraordinario
Zhang Haiou
Sala de conciertos Esplanade, 5 de junio
Cancelado el año pasado debido a la pandemia de Covid-19, el Festival Internacional de Piano de Singapur regresó este año en su 27ª edición, con una audiencia limitada de 50 pianistas locales. Sin embargo, las restricciones no restaron valor a la excelencia de la programación.
Había artistas de Ucrania y Taiwán junto a dos singapurenses. Significativamente, tres de los cuatro completaron estudios universitarios de música en instituciones locales.
Por primera vez, las pianistas superaron a los pianistas masculinos. La ucraniana Kseniia Vokhmianina abrió el festival con un gran pianismo en la tradición de los grandes clásicos de su tierra natal, como Shura Cherkassky, Emil Gilels y Sviatoslav Richter.
Su inclusión de Tres preludios del compositor ucraniano Levko Revutsky fue una exploración de la nostalgia y el anhelo. El sabor romántico y eslavo tardío, que recuerda a Sergei Rachmaninov y Alexander Scriabin, recordó una era pasada de opulencia armónica.
Esto fue precedido por Primeira Partita de JS Bach, seis movimientos de baile claramente articulados y distribuidos de manera flotante. Los breves preludios también dieron comienzo a Six Musical Moments de Rachmaninov, ensayos más largos que pasaron del duelo al éxtasis a través del lirismo y el prodigioso trabajo con los dedos.
Fue curioso ver a pianistas de Singapur defender la música de la vanguardia estadounidense George Crumb, nacido en 1929. Esta tradición fue iniciada por Margaret Leng Tan y ahora continúa por Li Churen y Nicholas Loh.
Crumb fue un pionero del “piano de cuerda”, en el que el interior del instrumento se toca como una extensión del teclado tradicional.
En Five Pieces (1962), Li punteó, punteó y raspó las cuerdas, creando un paisaje sonoro sobrenatural que era atonal y violento, intermitentemente relajante pero siempre provocativo.
Su programa fue una clase magistral de sonido, comenzando con su propia improvisación Prelude After Bach, antes de lanzarse directamente a las ocho piezas rapsódicas de Kreisleriana de Robert Schumann.
El pianista Li Churen en el Festival Internacional de Piano de Singapur. FOTO: NATHANIEL LIM
Las ambigüedades tímbricas de Crumb se fusionaron casi a la perfección con los Miroirs (espejos) impresionistas de Maurice Ravel. Fantásticas vistas de polillas nocturnas, pájaros tristes, un barco asaltado por las olas y el repique de campanas dieron paso a la lectura más extrovertida de Alborada Del Gracioso.
El sentido de la imaginación y el color de Li conoce pocos límites.
La opinión de Loh sobre Eine Kleine Mitternachtmusik de Crumb (A Little Midnight Music, 2001), construida en torno a un tema de Round Midnight de Thelonious Monk, fue igualmente impresionante.
Golpeó la madera del piano y agregó citas de Claude Debussy, Richard Wagner y Richard Strauss, antes de gritar en italiano una cuenta regresiva para la medianoche.
Su pieza final, Winnsboro Cotton Mill Blues, parecía hecha a medida para su corpulento vestido de cuero. En una aterradora hazaña de boxeo con piano, pareció golpear el instrumento con las palmas, los brazos y los puños.
El pianista Nicholas Loh en el Festival Internacional de Piano de Singapur. FOTO: NATHANIEL LIM
El pianista Chang Yun-Hua en el Festival Internacional de Piano de Singapur. FOTO: NATHANIEL LIM
Chang Yun-hua, nacido en Taiwán, cerró el festival en lo más alto con dos conjuntos magistrales de variaciones. Las variaciones para piano de Aaron Copland eran astringentes pero compactas, talladas con una resolución de granito, mientras que las variaciones de Handel de Johannes Brahms aumentaron gradualmente en expansividad, culminando en el más poderoso de los finales fugitivos.
La enorme variedad del joven de 21 años incluyó también la sonata programática “Les Adieux” de Ludwig van Beethoven y la alegre Almería ibérica del español Isaac Albéniz, ambas tratadas con sensibilidad y sentido idiomático.
Fue un fin de semana lleno para los amantes del piano, con Altenburg Arts realizando un par de recitales separados del pianista chino Zhang Haiou, el primer pianista residente en el extranjero en actuar en Singapur desde el breaker del año pasado.
Con dos piezas de Bach transcritas por Samuil Feinberg y Dinu Lipatti, Zhang estableció una rica paleta tonal para las dos sonatas posteriores de Beethoven que siguieron. Sirvió derrames románticos sin reservas ni disculpas.
El pianista Zhang Haiou en la sala de conciertos Esplanade. FOTO: UNG RUEY LOON
Su impresionante dominio de la narrativa no estuvo exento de humor, como la audaz inserción del tema Oda a la alegría en una de las variaciones finales de la sonata.
Cuatro noches y cinco recitales de música de piano, uniformemente de alto nivel y sin un eslabón débil, difícilmente se considerarían posibles durante una pandemia. Esto puede considerarse, para citar el título del considerando de Zhang, como “un momento extraordinario”.
