teatro
Se podría cruzar una línea y dejarías de ser lento
Koh Wan Ching y Andrew Sutherland
Festival Fringe M1 de Singapur
Esplanade Theatre Studio, miércoles (20 de enero)
Hay mucha artesanía en esta inauguración del Festival Fringe de Singapur M1. Desafortunadamente, no va acompañado de mucha coherencia narrativa.
Es muy posible que el dramaturgo Andrew Sutherland haya mordido más de lo que puede masticar en un intento por abordar el atractivo pero complejo tema del cambio climático.
Este tema se canaliza a través de las voces de animales antropomorfizados, actores que llevan máscaras de cabezas de animales muy realistas que requieren que hablen por el micrófono para ser escuchados.
Una nutria, un par de tortugas, una gaviota e incluso un Merlion sobre una cola de pez rojo sedoso tienen el suelo.
Este toque de absurdo puede haber funcionado bien, excepto que su tono peculiarmente surrealista choca con dos historias plácidamente domésticas, centradas en los problemas de relación de una pareja gay y heterosexual.
Fragmentando aún más la narrativa hay una cuarta historia, de hecho, otro cameo, de una mujer con cáncer.
Dirigida con mano firme por Koh Wan Ching, la producción parece menos agitada y fluye más suavemente de lo que sugiere este breve resumen. La sinceridad del elenco, anclada en la fuerte presencia de los veteranos Grace Kalaiselvi e Irfan Kasban, ayuda.
Los actores más jóvenes Jeramy Lim y Liz Sergeant Tan son un poco vacilantes, con cierta rigidez y confusión en el habla, quizás debido a los nervios de la noche de apertura. Pero Shahid Nasheer muestra una sincera angustia como un alma perdida que encuentra un ancla inesperada en su relación con el carácter cauteloso y seropositivo de Lim.
Hay algunos momentos poéticos en el guión de Sutherland, como el prólogo de apertura del personaje de artista de Tan, que señala que es aterrador vivir: “Si quieres vivir, tienes que contener todo ese terror también”.
El monólogo de la madre Kalaiselvi con cáncer se despliega hábilmente primero como una queja de una mujer moribunda a su hijo pequeño, luego se convierte en un lamento por un niño perdido, una trágica inversión de la cronología de la muerte.
Una conversación quijotesca entre una madre y una cría de tortuga aborda el miedo de esta última a aventurarse en el mundo, una conversación que ha ganado resonancia cómica a través de la elección del diseño de casco militar y mochila.
El dramaturgo también aborda algunos problemas desconcertantes. El artista de Tan habla de “tratar el final de los días como un proyecto de arte”, tocando un nervio crudo sobre el papel del arte en una era de crisis.
El personaje de Nasheer le pide a su horrorizada pareja que “comparta” su enfermedad en una desesperada e inquietante súplica por una conexión permanente.
Pero estos fragmentos fugaces no se separan para una mayor exploración. Un personaje se disculpa por su “pequeña tangente” después de una pequeña conferencia muy interesante sobre ballenas y cerumen. Esta pieza tiene muchas tangentes cuando necesita seguir líneas narrativas más firmes.
