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FETE MUSICALE: UNA CELEBRACIÓN MUSICAL
Orquesta Sinfónica de Singapur
Sala de conciertos Esplanade, último miércoles (10 de marzo)
DON GIOVANNI DE MOZART
Ópera de Singapur
Victoria Concert Hall, el viernes pasado
Las marionetas saltarinas y el piano representaron los habituales adornos de gran presupuesto en la versión socialmente distante de la Ópera Lírica de Singapur sobre Don Giovanni de Mozart.
La edición abreviada de la ópera de tres horas, interpretada en italiano por cantantes del Programa de Formación de Artistas de la compañía con un mínimo de escenografía y vestuario, se desarrolló a la ligera durante poco menos de dos horas sin descanso.
Aunque se parece a una producción de una escuela de ópera, todavía tenía mucho que recomendar. La orquesta se había ido, pero el incansable pianista Aloysius Foong apareció como un excelente suplente.
El barítono Daniel Fong cantó el amante en serie junto al barítono David Tao como su sufriente ayuda de cámara Leporello. La química entre jefe y sirviente era totalmente creíble, con muchos momentos de alivio cómico mientras el dúo negociaba una serie de aventuras románticas.
Se incluyeron todas las arias, dúos y conjuntos famosos y los números fluyeron constantemente bajo la dirección de Tang Xinxin. El nuevo uso de títeres de mano para sugerir escenas íntimas durante estos tiempos de desapego social le dio un toque agradable.
Con producciones a gran escala atendidas por grandes audiencias que ya no eran sostenibles durante la pandemia de Covid-19, este enfoque de sentido común, donde las consideraciones musicales son lo primero, es el camino a seguir.
En la misma semana, la Orquesta Sinfónica de Singapur se reunió nuevamente con fuerzas mayores que los pequeños conjuntos pandémicos del año pasado, incorporando instrumentos de viento de madera, metales y percusión junto con las cuerdas.
Esto resultó en una brillante interpretación del Concierto para piano en sol mayor de Ravel, con el director invitado principal Andrew Litton al frente del piano.
En una obra que mezcla influencias de la música vasca, Mozart y el jazz del Nuevo Mundo, tenía todos estos estilos dispares con una combinación de hábil trabajo con los dedos y síncopes de rock.
El excelente trabajo en solitario de músicos orquestados también contribuyó mucho al éxito, entre ellos los complicados toques de trompeta de David Smith, la impresionante cadencia de arpa de Gulnara Mashurova y el melancólico color anglais (cuerno) de Elaine Yeo en la sublime cámara lenta acompañada de La fina filigrana de Litton.
Mientras que Ravel se mostró audaz e impetuoso, el francés Debussy presentó un rostro más sobrio en su Petite Suite, orquestada por Henri Busser.
Muchos de sus cuatro movimientos eran una muestra de un aliento ejemplar, sostenido por finas cuerdas. Solo un corazón de piedra rechazaría las sutilezas de esta creación de la Belle Epoque, con líneas líricas fluidas en En Bateau (On A Boat) y tres alegres movimientos de baile que siguieron.
Esta suite presentaba un espejo perfecto para la relativamente breve Octava Sinfonía de Beethoven, su única sinfonía sin un movimiento lento. La ligereza y la flotabilidad fueron el resultado, y bajo la firme dirección de Litton, nada parecía agitado o apresurado en sus cuatro movimientos.
El grupo respondió con unidad y rapidez. Aunque esta sinfonía parecía insignificante junto con la poderosa Séptima y monumental Nona, esta lectura animada la hizo destacar.
