Sonido metálico (NC16)
120 minutos, abre el 1 de abril exclusivamente en The Projector
4 estrellas
Esta es una película de punto de vista diseñada para sumergir a los espectadores en el mundo de las personas con discapacidad.
Otros cineastas pueden simplemente bajar el volumen para simular la sordera desde el punto de vista, o más bien, desde el punto de vista auditivo del protagonista. El director Darius Marder utiliza técnicas de procesamiento de audio de estudio para recrear la pérdida de ciertas frecuencias y cómo se experimentan estos sonidos, por ejemplo, en una mesa llena de cenas o en un concierto de rock. El efecto es aterrador.
El horror de la repentina pérdida de audición golpea al baterista de rock Ruben, interpretado por Riz Ahmed en una actuación que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor. La película tiene otras cinco nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Guión Original y Montaje.
La causa de la sordera de Rubén nunca se explica; parece estar usando protección para los oídos cuando golpea su instrumento en programas de alto decibelio.
Como suele suceder en las películas sobre personas afectadas por una lesión que pone fin a su carrera, el viaje de Rubén es típico de negación, enfado, regateo, etc. Es una versión de las etapas del duelo. Incluso hay una silla sentada en un círculo donde las personas dicen sus nombres y por qué necesitan ayuda.
Lo que la diferencia de otras películas del género de angustia personal “el tipo solloza en la bañera y luego abre un agujero en la pared” es cómo se retrata a la comunidad sorda. La experiencia de Marder en la producción de documentales es muy útil aquí, especialmente cuando se menciona el debate sobre el derecho de los sordos a ser tratados como una comunidad distinta pero igualitaria.
Utilizando una mezcla de actores profesionales y no sordos, el director y coguionista combina elementos de ficción y no ficción con mucho cuidado y con el objetivo de descubrir un mundo tan rico y atractivo como el habitado por los que pueden oír.
La razón por la que salto (PG13)
82 minutos, abre el 1 de abril
4 estrellas
Este ambicioso documental lleva la forma de hacer películas de “mostrar, no contar” a un nuevo nivel, traduciendo la experiencia sensorial de las personas con autismo en una experiencia cinematográfica.
El director británico Jerry Rothwell aplica técnicas de narración de historias, como cámara lenta, primeros planos extremos y efectos de sonido creados en el estudio, para seleccionar un detalle de fondo, por ejemplo, el zumbido de un ventilador de techo, el zumbido de un ventilador de techo. la acera o el tamborileo de las gotas de lluvia.
Una foto del documental The Reason I Jump. FOTO: PUEBLO DORADO
Las viñetas elegantemente ejecutadas que toman el punto de vista de la persona autista no solo son inmersivas, especialmente a través del sistema de sonido 7.1 de un cine, sino que también crean empatía. Los espectadores ingresan al mundo visual y auditivo del autista, que puede ser hermoso, pero para el autista, también desencadena ansiedad, cuando los eventos que el neurotípico puede ignorar fácilmente se vuelven opresivos para quienes no tienen los filtros.
Como escribe el autor Naoki Higashida en una línea del libro del mismo nombre del que se adaptó esta película, las personas autistas son “enviadas desde otro mundo”.
Hay aquí elementos periodísticos fuertes y expresivos sin didactismo.
La película retrata las circunstancias de cinco personas con autismo de todo el mundo que viven en India, Estados Unidos, Inglaterra y Sierra Leona. La mayoría no habla y, mediante el uso de computadoras portátiles y buzones de correo, se da a conocer su rica vida interior.
Es interesante y profundamente triste pensar que, hace apenas unas décadas, lo no verbal puede haber sido descartado e institucionalizado.
Existe un fuerte sentido de empatía por los cuidadores, que en su mayoría son padres. A veces se sienten frustrados o perdidos cuando su hijo tiene un episodio emocional o cuando las instituciones no toman en cuenta sus necesidades.
Hola mamá (PG13)
Jia Ling (izquierda) y Zhang Xiaofei en la película Hola, mamá. FOTO: PELÍCULAS ENCORE
128 minutos, abre el 1 de abril
4 estrellas
Esta comedia dramática hilarante y ocasionalmente emocionante llega a Singapur con varios récords de su país de origen, China, incluida la segunda película más taquillera (después del éxito de taquilla de acción Wolf Warrior 2, 2017) y la película más taquillera de todos los tiempos. Una directora ( venciendo a la Mujer Maravilla de Patty Jenkin, 2017).
La veterana de la comedia televisiva Jia Ling coescribió, protagoniza y dirige esta tierna historia basada en su propia vida, con un elenco con el que trabaja con frecuencia.
Jia Xiaoling (Jia Ling) es una mujer china perezosa que, como ella dice, no ha logrado enorgullecer a su madre. Tampoco gana lo suficiente para darle a su anciano padre una vida pacífica.
Un extraño accidente envía a la hija al pasado. Jia está decidida a arreglar la historia para que su madre, ahora una joven soltera (Zhang Xiaofei), pueda conocer a un hombre rico y tener la vida que se merece, incluso si eso significa que Jia quizás nunca nazca.
El núcleo emocional de una madre y una hija hábilmente trabajadas impulsa esta historia, que muestra la ansiedad asiática de nunca ser lo suficientemente buena para los padres.
La pelea nunca es sentimental. El sentido de la diversión de Jia Ling es perfecto e interfiere para socavar los procedimientos cuando el patetismo se vuelve demasiado denso.
Hay una asombrosa habilidad en cómo se construyen las escenas. Por ejemplo, hay una escena en la cola de una tienda por departamentos en China en la década de 1980, una época en la que los cupones de racionamiento determinaban quién podía comprar uno de un stock limitado de televisores.
Esta brillante escena establece el contexto para un período en el que tener un televisor significaba que eras el centro de atención en tu lugar de trabajo, y es una joya en la comedia física que se observa hábilmente mientras los que están en la fila intentan escapar. También organiza de manera plausible el encuentro entre la hija que viaja en el tiempo y la versión más joven de su madre.
La película presenta una serie de estos bocetos escritos de manera estricta, interpretados por un elenco cuya relación fácil es evidente.
Ella Misma (NC16)
Fotograma de la película Herself, protagonizada por Clare Dunne (centro). FOTO: ORGANIZACIÓN SHAW
90 minutos, abre el 1 de abril
No revisado
Esta premiada producción británico-irlandesa en festivales en Dublín y en otros lugares narra la vida de Sandra (Clare Dunne), madre de dos hijas pequeñas, mientras intenta encontrar un lugar adecuado para vivir después de dejar a su marido físicamente abusado.
Es imposible encontrar una vivienda buena y asequible cerca de su trabajo. Sandra decide hacer justicia con sus propias manos, pero necesita la ayuda de cualquiera que diga que la cuida.
