NUEVA YORK (AFP) – El alboroto de la pandemia de Covid-19 en el mundo de la música ha revelado los fracasos de la industria, iluminando “la situación de los compositores”, dice Bjorn Ulvaeus de Abba.
El reconocido artista detrás del mega grupo pop éxitos del pop como Dancing Queen y Mamma Mia coescribió un informe publicado el sábado (17 de abril), titulado “Rebalancing The Song Economy”, que pide la renovación de las estructuras de precios para garantizar la equidad de escritores detrás de la música.
Ulvaeus, de 75 años, se convirtió en presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, una red de derechos con sede en París que representa a casi cuatro millones de creadores y editores en las artes, el año pasado, cuando la propagación del coronavirus comenzó a devastar los medios de vida en todo el mundo. .
Los artistas prepandémicos podrían depender de fuentes de ingresos, como conciertos y mercadería, pero “la mayoría de los compositores profesionales son solo eso”: compositores, dijo.
Ahora, todo el mundo cuenta con la transmisión, que representa el 83% de los ingresos de la industria musical estadounidense, según la Recording Industry Association of America.
Pero muchos artistas han dicho durante mucho tiempo que no están obteniendo los beneficios y la pandemia está agravando el problema.
Los gigantes de la transmisión recopilan el dinero de la suscripción y lo dividen en función de los recuentos totales de juegos para los titulares de derechos u organizaciones de gestión, que lo distribuyen de acuerdo con sus acuerdos.
Los artistas han rechazado durante mucho tiempo este modelo dominante, alegando que favorece a las estrellas más grandes del mundo en detrimento de la clase media de la música.
Ahora, “el 80 por ciento va para los Drake, los Swift. El artista de jazz de nicho gana casi nada, si es que gana algo”, dijo Ulvaeus a la AFP.
“Pero el artista de jazz de nicho puede tener 10,000 personas que lo aman, y si todo ese dinero fuera para él, podría ganarse la vida”.
Apple anunció recientemente que paga, en promedio, un centavo por transmisión, aproximadamente el doble que Spotify, que tiene muchos más usuarios y, por lo tanto, más transmisiones, paga a los titulares de derechos.
La división de los jugadores (sellos discográficos, distribuidores, servicios de transmisión y los propietarios de los derechos de reproducción y publicación) recibe la fracción de los ingresos que depende de acuerdos de grabación específicos que rara vez son públicos.
Pero los compositores, especialmente si no son intérpretes, suelen recibir las piezas más pequeñas.
Inclinarse hacia atrás, inclinarse hacia adelante
Los autores del informe apoyan los modelos centrados en los fanáticos que dicen que podrían apoyar mejor a los creadores de música pagando los ingresos totales en función de las pistas reales que escuchan los usuarios específicos.
Ulvaeus también hace distinciones entre música “inclinada hacia atrás” y “inclinada hacia adelante”, y dice que su precio debería ser apropiado.
La música al revés, dice el artista, es la música que los usuarios escuchan basándose en listas de reproducción seleccionadas, mientras que la música al revés es música que los oyentes buscan o marcan específicamente.
“Hay una diferencia entre los dos. Y también debe haber una diferencia en las regalías”, dijo el compositor sueco.
En términos más generales, Ulvaeus dice que el modelo de composición actual de “carrera de ratas” tiene creadores reacios al riesgo y se apresuran a impulsar el contenido, formulando canciones eminentemente reproducibles con potencial viral a expensas de su arte.
La transmisión “tiene un gran impacto en el tipo de música y su estructura”, dijo. “Cuando Benny Andersson (de Abba) y yo escribimos álbumes, escribimos álbumes”.
“No puedes hacer eso en este momento porque … toma 30 segundos, 15 segundos antes de que la gente haga clic en otra canción”.
El dinero es tiempo
Ulvaeus lamenta que los compositores de hoy deban navegar a través de un sistema que obliga a centrarse en las listas de éxitos y el espíritu empresarial: “Tengo la sensación de que muchos compositores tienen que abandonar sus canciones muy pronto”.
Al ganar el concurso de canciones de Eurovisión con Waterloo en 1974, el músico dice que él y Andersson también lograron “libertad artística”.
“Aprendimos a reconocer la basura y a reconocer cuando teníamos algo realmente bueno”, dijo.
“Se necesita tiempo, trabajo duro y paciencia. ¿Y cómo puedes ser paciente si la gente te está respirando en el cuello? El dinero te da ese tiempo”.
Además de los modelos de pago centrados en los fanáticos, Ulvaeus y los coautores de su informe apoyan los programas de residencia de compositores, donde las compañías discográficas pueden apoyar a los compositores con salarios regulares y asociarse con artistas, cultivando relaciones laborales a largo plazo.
Y la clave de la reforma es la transparencia, que según Ulvaeus es muy deficiente en una industria que durante mucho tiempo se ha basado en negocios a puerta cerrada.
“Es un negocio muy anticuado y muy conservador”, dijo. “Las discográficas y las editoriales, todo el mundo podría ser más transparente”.
Quiere una base de datos mundial de canciones con metadatos mejorados: “Me gustaría saber más sobre las canciones y quién escribió qué y quién hizo qué”.
Si bien es probable que el camino hacia las reformas salariales equitativas en la industria de la música sea largo, Ulvaeus dijo que muchos de los cambios presentados en su informe se están quedando atrás y deben mantenerse al día con la creatividad de las personas.
“La gente va a escribir canciones. Pero, ¿por qué no tratarlas con justicia?” el dice.
