Respeto (PG13)
145 minutos, abre el jueves (14 de octubre), 4 estrellas
La cantante y pianista Aretha Franklin ya tenía una voz espectacular cuando era niña. Como muestra esta autorizada biografía, este talento puede haberla convertido en una sensación en su ciudad o en el circuito evangélico regional.
Sin embargo, para convertirse en la Reina del Alma, un título que ganaría después de una serie de éxitos en las décadas de 1960 y 1970, tuvo que convertirse en arcilla en manos de los hombres de su vida. Darían forma a tu carrera e imagen. Los mismos hombres, su padre, socios románticos y gerentes, también aplastarían su espíritu.
La película biográfica comienza en 1952. Aretha, con solo 10 años y ya un prodigio musical, es amada por su familia, pero en las garras de su padre dominante, el pastor CL Franklin (Forest Whitaker).
Esta relación, a la vez nutritiva y sofocante, establece un patrón que se repetiría a lo largo de la vida del músico, interpretado en la adultez por la cantante y actriz Jennifer Hudson.
Se presentan los aspectos más destacados de la carrera de Franklin, como su cambio del jazz al soul y su introducción a los músicos legendarios Muscle Shoals. Los músicos crearon un ritmo que definió su sonido durante los siguientes años, comenzando con su primer éxito, I Never Loved A Man The Way I Love You, lanzado en 1967.
De más de dos horas de duración, esta es una película desordenada, a menudo melodramática, sobre una vida larga y agitada, una que se movió en sincronía con los trastornos del movimiento por los derechos civiles.
Franklin murió en 2018 a la edad de 76 años, siendo esta biografía uno de sus proyectos finales. El título de la película, tomado de uno de sus mayores éxitos, sirve como un tema unificador conveniente, pero es una idea demasiado vaga para ofrecer algo con perspicacia.
Lo mejor de las biografías de músicos autorizados son los derechos de interpretación. Hudson pone estos derechos en acción en una serie de escenas en vivo, todas increíblemente poderosas.
Afortunadamente, no intenta copiar el timbre o las opciones de notas de Franklin, sino que realiza patrones, como A Natural Woman, Amazing Grace y la canción principal, en su propio estilo electrizante.
El último duelo (R21)
153 minutos, abre el jueves (14 de octubre), 3 estrellas
Imagen de la película The Last Duel, protagonizada por Jodie Comer, Matt Damon, Adam Driver, Ben Affleck. FOTO: LA COMPAÑÍA WALT DISNEY
¿Por qué este drama histórico del legendario cineasta Ridley Scott dura dos horas y media? La respuesta corta: cuenta la misma historia tres veces.
The Long Answer: Examina la naturaleza resbaladiza de la verdad, así como los efectos tóxicos del honor masculino en la clase aristocrática, dividiendo la narrativa entre tres narradores.
Los co-escritores y amigos cercanos famosos Matt Damon y Ben Affleck (trabajando con una tercera guionista, Nicole Holofcener) piensan que se les ha ocurrido algo audaz aquí cuando no lo han hecho. Su conclusión banal, presentada como insight, involucra a tres personas que entran en el mismo intercambio y salen con diferentes experiencias.
El intercambio en cuestión es la discusión detallada en el libro de investigación histórica de 2004 de Eric Jager The Last Duel: A True History of Trial by Combat in Medieval France.
Damon es Jean de Carrouges, un sangre azul empobrecido que convierte su talento para la masacre en un trabajo bien remunerado, haciendo campaña en nombre de su tesorero, el rey de Francia. La actriz inglesa Jodie Comer es su esposa Marguerite.
Adam Driver es Jacques Le Gris, un libertino y miembro menor de la nobleza que comienza la historia como amigo de Carrouges pero termina como su enemigo en una lucha a muerte. Como estaba establecido en la ley en ese momento, la persona muerta debe ser la parte culpable, porque la mano de Dios protegería al justo.
Dejando a un lado la innecesaria estructura de él-dijo-ella-de-la-película, Scott presentó una historia visible y, a pesar de su longitud, ágilmente editada que nunca se empantana en los detalles del período del siglo XIV.
Por lo menos, sus personajes, en sus actitudes y comportamiento, parecen demasiado modernos. El enfoque de Scott en hacer avanzar la historia significa que hay poco aquí para establecer un clima adecuado para la Edad Media.
Una mazmorra húmeda o dos, una escena de derramamiento de sangre o una cura de sanguijuelas serían bienvenidas.
La casa profunda (NC16)
85 minutos, abre el jueves (14 de octubre), no revisado
Imagen de The Deep House, protagonizada por Camille Rowe (derecha) y James Jagger. FOTO: ORGANIZACIÓN SHAW
Esta obra de terror está hecha en Francia, pero cuenta con dos personajes principales que hablan inglés. Dos YouTubers (interpretados por el actor británico James Jagger y la actriz franco-estadounidense Camille Rowe) encuentran un lago en Francia que contiene una casa ahogada y deciden sumergirse en él por unos pocos clics.
