Godzilla contra Kong (PG13)
113 minutos, abre el 24 de marzo
3 estrellas
La actual serie de películas de Kong y Godzilla ha establecido que ambas criaturas son solas y no sonríen y solo quieren que las dejen en paz. Pero, ¿dónde está la diversión en eso? Así, en Godzilla (2014) y Kong: Skull Island (2017), humanos incómodos intentaron encontrar formas de aprovechar su poder o eliminarlos, con divertidos resultados.
La idea de que “los humanos son los verdaderos monstruos” vuelve aquí, una intersección que enfrenta a las dos criaturas titulares entre sí.
Desde el marketing, es evidente que la película está tratando de hacer “¿quién ganará?” el gancho, que parece sobreestimar cuán emocionalmente están involucrados los espectadores en la franquicia.
Juzgada como una película independiente, este es un toque más divertido que sus predecesoras, principalmente porque finalmente abandonó el torpe drama familiar que, en la película originaria de 2014 y en Godzilla: King Of The Monsters (2019), intentó pasar a la ficción científica. centrado en la emoción que se encuentra en La guerra de los mundos de Steven Spielberg (2005).
Afortunadamente, la pregunta “qué es lo que realmente quieren los monstruos” también ha sido descartada, lo que se ha convertido en un misterio extendido.
En cambio, en una historia de robo de comedia teñida, aquí está Madison de Millie Bobby Brown, quien se involucró con teóricos de la conspiración. Está Nathan Lind de Alexander Skargard, un científico desgraciado en una trama secundaria de una aventura de Indiana Jones en una tierra alienígena.
Están sucediendo tantas cosas que el tiempo de ejecución de la película parece insuficiente para contener sus hilos, pero al menos parece bien editada, con la ventaja de la acción de lucha de criaturas que parece fuertemente coreografiada.
Poseedor (R21)
Imagen de la película Possessor, protagonizada por Andrea Riseborough. FOTO: ORGANIZACIÓN SHAW
103 minutos, abre el 25 de marzo
4 estrellas
En el futuro, asesinos como Tasya (la actriz británica Andrea Riseborough) pueden entrar en la mente de otras personas, expulsando la conciencia original y reemplazándola por la propia. Una vez infectado o poseído, como en el título, el anfitrión, generalmente un miembro de confianza del círculo íntimo del objetivo asesinado, continúa con su trabajo normal, esperando el momento adecuado para atacar.
No es exactamente una configuración original. Face / Off de John Woo (1997) lo puso en un thriller policial y The Thing de John Carpenter (1982) lo usó en una historia de invasión alienígena.
Aquí, sin embargo, el dispositivo se utiliza para hablar de la locura que resulta cuando la tecnología permite que el yo y el cuerpo – el “conductor” y el “vehículo” – se disocian durante mucho, mucho tiempo.
Esta exploración de la fragilidad de la conexión mente-cuerpo proviene del escritor y director canadiense Brandon Cronenberg, hijo de David Cronenberg, de los clásicos de terror del cuerpo Rabid (1977) y The Fly (1986).
El joven Cronenberg hace referencias al trabajo de su padre mediante el uso de sangre coagulada con fines prácticos que depende en gran medida del aumento y mutilación del cuerpo (nótese la clasificación R21), un punto que deja claro descaradamente con el casting de Jennifer Jason Leigh como Viga, jefe de Tasya. Fue la diseñadora de juegos Geller en el viejo thriller de Cronenberg, Existenz (1999).
Pero no todo es un homenaje. Hay un resplandor frío y contemporáneo que es todo el propio cineasta, un estado de ánimo reforzado por las poderosas actuaciones de Riseborough interpretando al asesino y Christopher Abbot como Tate, el hombre cuyo cuerpo ella confiscó.
