Resonancias
Bellepoque
Esplanade Recital Studio, último sábado (10 de julio)
La pandemia ha inspirado proyectos musicales como la serie de conciertos de cámara Compassion, que salió al aire el mes pasado como parte del Festival Internacional de las Artes de Singapur de este año.
Resonances, un doble proyecto de la compañía de teatro musical Bellepoque, parecía una extensión lógica de este, pero resultó ser radicalmente diferente en su ejecución.
En lugar de un concierto adecuado de piezas definidas enumeradas, comprendía dos obras de arte de performance separadas y aparentemente desconectadas que, sin embargo, formaban un todo estéticamente agradable.
De carácter multidisciplinar, las obras combinaron música, movimiento, palabra hablada y cine.
La primera parte, Resilience, fue una composición de 20 minutos del belga Robert Casteels, residente en Singapur, quien, fiel a su estilo, desafió las convenciones de la música de concierto.
Conocido por sus creaciones inclasificables, Casteels ha trabajado con electrónica y material pregrabado. Se asoció con el pianista Bertram Wee y el violinista Kailin Yong, quienes improvisaron en su mayor parte.
La fundadora y directora de Bellepoque, Sabrina Zuber, proporcionó el elemento de la danza, pero fue eclipsada por el diseño de iluminación de Yeo Hon Beng y la impresionante filmografía de Tejas Ewing y Deepesh Vasudev.
El suyo fue un tratamiento caleidoscópico de temas, incluidos músicos filmados, naturaleza y paisajes urbanos. Esta alegoría de curación y rejuvenecimiento fue enfatizada por la música que cerró en la tranquilizadora clave de mi mayor.
La segunda parte, Lotus Fugue, fue casi el doble de larga que Resilience. Los extractos de las cartas y los guiones de las conferencias de la legendaria artista local Georgette Chen han sido cuidadosamente envueltos como una historia atractiva contada por la veterana escritora, dramaturga y actriz Verena Tay.
La música de acompañamiento era más tradicional, con melodías cantadas por Gabriel Faure y Claude Debussy (pregrabadas por Zuber, ahora también soprano); solos de piano de Erik Satie y Debussy; e improvisaciones de la pianista Tabitha Gan.
Estos reflejan mejor las pinturas de loto impresionistas de Chen, que fusionaron técnicas occidentales con sensibilidades orientales.
El segmento de baile más importante fue dirigido por Mohd Sharul Muhd, mostrando una gracia y atletismo poco comunes con un vestido blanco.
Sus movimientos a veces se reflejaban en el omnipresente Zuber, que entraba y salía del escenario en un papel secundario. Las imágenes que lo acompañaban volvieron a estar en el punto, pero fueron las palabras de Chen las que sonaron más resonantes.
En un momento en que la gente cuestiona el papel y el valor de los artistas en la sociedad, el difunto pintor dio las respuestas. En la lectura de Tay, se hizo eco de las palabras de Chen de que el arte es “un trabajo de amor” y que solo él es la “fuerza impulsora eterna”.
Como foto de despedida, agregó: “Cuando una flor de loto florece, su belleza ahuyenta toda la fealdad del mundo”.
Con ese espíritu, Resonances luchó por la belleza en una época de fealdad.
