Un lugar tranquilo, parte II (PG13)
97 minutos, abre el 17 de junio, ahora en adelantos, 4 estrellas
Después de una escena de flashback que establece el día en que las criaturas cazadoras de humanos llegaron a la Tierra, la acción se traslada a las secuelas de la película de 2018. Evelyn (Emily Blunt) y sus hijos Regan (Millicent Simmonds) y Marcus (Noah Jupe) abandonan sus ruinas. finca en busca de seguridad. En el camino, se encuentran con otros sobrevivientes, incluido Emmett (Cillian Murphy) y un hombre sin nombre, interpretado por Djimon Hounsou.
Abundan las lagunas en la trama en esta obra ilógica pero extremadamente entretenida, la prolongada secuela del original. Pero según los relatos de este crítico, ambas películas tienen una gran excusa.
Toman el modelo de la familia abandonada rodeada de terror, piense en la serie Lost In Space, recientemente revivida en Netflix (2018 a la fecha), y la ubican en la Tierra hoy, haciendo que las situaciones de supervivencia sean más fáciles de identificar.
Sin embargo, un escenario de la Tierra evita que los guionistas inventen herramientas de ciencia ficción que pongan a los personajes dentro y fuera de situaciones complicadas. Así que el director, coguionista y actor John Krasinski obtiene un gran pase porque su trabajo es hacer que los eventos sean tan emocionantes que los espectadores no noten a los idiotas. Y lo hace.
Esta es una película terriblemente tensa con escenas de trampa y escape cuidadosamente editadas y claramente filmadas. El uso del punto de vista de Regan (Simmonds es una actriz sorda y su personaje también es sordo) agrega un toque especialmente desconcertante.
Además, Krasinski tiene a su lado a una talentosa actriz, Blunt (su esposa en la vida real), cuyo trabajo en la secuela es transmitir terror y vulnerabilidad. Ella sobresale en este aspecto. Jupe y Simmonds son, como Blunt, actores que no tienen ninguna razón para ser tan buenos en una película de monstruos.
Otra ronda (PG13)
Otra ronda protagonizada por Mads Mikkelsen (centro). FOTO: GOLDEN VILLAGE / ENCORE FILMS
117 minutos, 4 estrellas
En esta comedia dramática danesa ganadora del Premio de la Academia 2021 al Mejor Largometraje Internacional, el guionista y director Thomas Vinterberg explora lo que sucede cuando un grupo de hombres plantea la hipótesis de que el alcohol, cuando se consume continuamente y en pequeñas cantidades, aumenta la confianza y la creatividad.
Martin (Mads Mikkelsen), profesor, y sus amigos y colegas Tommy (Thomas Bo Larsen) y Nikolaj (Magnus Millang), entre otros, son hombres en una crisis de la mediana edad. Ponen a prueba la idea del alcohol como potenciador del rendimiento tomando pellizcos durante el día en el trabajo y evitándolos por la noche y los fines de semana. Los resultados son milagrosos, pero las cosas cambian pronto.
Vinterberg enfatiza cómo el alcohol ofrece un pase gratuito para la mala conducta en la cultura del norte de Europa, pero solo bajo condiciones sociales específicas, como fiestas de graduación. El alcohol es necesario para que los daneses puedan actuar menos daneses, mientras que paradójicamente son aún más daneses porque se emborrachan solo en las circunstancias adecuadas, se refiere.
En el camino, Mikkelsen y los otros actores presentan actuaciones maravillosamente sutiles como hombres que viven vidas de silenciosa desesperación, separados de sus esposas y su trabajo como maestros. A veces, la terapia viene en forma de psiquiatra. Otras veces, abrir una botella libera no solo vino, sino años de represión.
A cielo abierto (M18)
Under The Open Sky, protagonizada por Koji Yakusho (izquierda) y Taiga Nakano. FOTO: PUEBLO DORADO
127 minutos, 4 estrellas
Este drama realista sobre un gángster liberado de prisión después de cumplir una condena de 13 años por asesinato presenta recompensas pequeñas pero sustanciales. Es difícil no apoyar a Mikami (Koji Yakusho), que está haciendo todo lo posible por sobrevivir en un Japón que tiene poco uso para un hombre de mediana edad con antecedentes penales.
Fue miembro de la yakuza durante la mayor parte de su vida. “No más yakuza, no más crimen” es su lema en su último lanzamiento. Espera que al conocer a su madre biológica, quien lo delató por soltero, pueda encontrar un cierre emocional.
El productor de reality shows Tsunoda (Taiga Nakano) es enviado a entrevistar al hombre mayor porque su jefe ve el potencial de complacer al público con gran éxito y lágrimas.
Adaptada de la novela Mibuncho (Archivos internos) de Ryuzo Saki y dirigida por Miwa Nishikawa, quien se formó con el aclamado director humanista Hirokazu Kore-eda (drama nominado al Oscar Shoplifters, 2018), la historia explora la difícil situación de Mikami con compasión y un grado de humor seco. sus intentos de volver a aprender a conducir son momentos de risa aterradora.
Nishikawa dirige su cámara hacia la sociedad y hacia Mikami, mostrando el lamentable estado de la yakuza hoy y la naturaleza vampírica de los reality shows.
Tampoco hace que Mikami sea linda o anti-heroica. Es un ser humano promedio y exasperado atrapado en un sistema que lo derrota porque es demasiado joven para jubilarse, demasiado mayor para aprender nuevas habilidades y demasiado pobre para vivir sin ayuda financiera.
