Danza / Concierto
el ritmo de nosotros
Teatro de Danza de Singapur y Orquesta Sinfónica de Singapur
Festival internacional de arte a pedido de Singapur
Esta colaboración histórica entre el Teatro de Danza de Singapur (SDT) y la Orquesta Sinfónica de Singapur (SSO) iba a ser un regreso al teatro muy esperado para ambas compañías.
Desafortunadamente, el endurecimiento de las restricciones de la fase dos (alerta máxima), anunciado solo dos semanas antes de la programación del Festival Internacional de las Artes de Singapur (Sifa), significó que el espectáculo en vivo tuvo que ser cancelado.
En cambio, The Rhythm Of Us se convirtió en una actuación completamente en línea.
Es alentador ver el trabajo de video profesional que apoyó este esfuerzo. Apropiadamente para un trabajo de danza, los ángulos de la cámara son en su mayoría de frente con cortes mínimos y continuos, lo que brinda una buena aproximación de la vista que uno podría tener si la estuviera viendo en el teatro.
El programa consta de tres piezas, comenzando con Meditación, coreografiadas por el director artístico de SDT, Janek Schergen.
Una pieza para violonchelo y bailarina solista, esta opción de apertura restringida crea un estado de ánimo reflexivo para toda la actuación, acorde con las circunstancias actuales.
En un escenario austero, el violonchelista Ng Pei-Sian y la bailarina Chihiro Uchida ocupan su propio lugar oscuro.
El vestido largo y fluido de Uchida y el abrigo de lana contrastan marcadamente con el fondo oscuro. Sus movimientos fluidos, especialmente sus brazos, y la música de violonchelo deslizante mantienen la pieza en constante movimiento.
En formato online, es la única pieza en la que se puede experimentar visualmente la actuación colaborativa de un bailarín y un músico en un mismo escenario.
En las siguientes dos piezas, interpretadas por conjuntos más grandes, los músicos en el foso de la orquesta se muestran durante unos segundos al comienzo de cada pieza, luego de lo cual la cámara enfoca a los bailarines en el escenario.
Esta es una desventaja del trabajo filmado, ya que ver a los músicos y bailarines interactuando en vivo puede ser una parte importante y visualmente cautivadora de la actuación.
La segunda pieza, Variations From A Distance, de la coreógrafa estadounidense Pam Tanowitz, es un juego divertido y colorido con el vocabulario tradicional de los pasos de ballet.
Lo realizan tres pares de bailarines, todos con mallas y mallas en combinaciones de colores inusuales, como mallas rojas y mallas celestes.
A lo largo de la pieza, que se desarrolla en varios movimientos, los bailarines realizan secuencias repetidas de pasos de ballet reconocibles, como petit allegro, pequeños saltos con un rápido juego de pies que serán familiares para cualquiera que haya pasado un tiempo en una clase de ballet. A veces se combinan con movimientos que parecen más triviales o fuera del vocabulario del ballet.
Al final, un bailarín solo viaja fuera del escenario mientras las luces se atenúan sobre él, una imagen final arrolladora que puede indicar perseverancia y continuidad en los tiempos difíciles de hoy.
Lo que se nota instantáneamente en la pieza final, la coreógrafa de Singapur Christina Chan, The Light Behind Us, es que los bailarines aparecen con máscaras, a pesar de que la actuación está siendo filmada. Claramente es un trabajo para estos tiempos.
Para una puntuación vibrante de Chok Kerong, el número de bailarines aumenta gradualmente de dos a cuatro y luego a 11.
A veces se agrupan muy juntos. En otras ocasiones, se dan la mano y se mueven en una larga cadena, acciones que han estado prohibidas en la vida diaria durante más de un año en interés de la salud pública.
Se siente casi extraño ver estos movimientos realizados en el escenario, y deja un anhelo por un futuro donde una conexión más cercana será posible nuevamente.
No poder actuar en el teatro para una audiencia en vivo debe haber sido un golpe para el ánimo de todos los involucrados. Pero, de hecho, el año pasado ha demostrado ampliamente la resistencia y adaptabilidad de las artes. The Rhythm Of Us no es diferente.
